SE FORMER EN ART ET DESIGN

Si vous êtes passionné par l’art et le design, vous pouvez envisager de poursuivre vos études dans ce domaine après le bac. Les études artistiques offrent de nombreuses possibilités de formation et permettent d’accéder à des métiers créatifs passionnants. Que vous soyez intéressé par les arts plastiques, le design, l’architecture ou les arts du spectacle, il existe des cursus et des écoles adaptés à vos aspirations.

Les formations artistiques après le bac sont accessibles à tous, même si aucun diplôme n’est exigé pour se lancer dans une carrière artistique. Cependant, la quasi-totalité des artistes ont suivi des études d’art pour développer leurs compétences et affiner leur pratique artistique.

Les écoles d’art publiques sont des institutions réputées pour leur enseignement de qualité. Elles offrent des cursus en arts plastiques et en design, permettant aux étudiants de se spécialiser dans différents domaines créatifs. Les écoles supérieures d’art délivrent des diplômes tels que le DNA (Diplôme National d’Art) et le DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique). Ces écoles offrent également la possibilité de poursuivre des études post-diplôme ou doctorales.

Outre les écoles d’art publiques, il existe également des écoles d’art privées qui proposent des formations en création et design. Il est important de se renseigner sur la qualité des formations et les frais de scolarité avant de choisir une école privée.

Que vous choisissiez les arts plastiques, le design, l’architecture, les arts du spectacle ou l’audiovisuel, les études d’art et design après le bac vous ouvriront de nombreuses perspectives de carrière dans les métiers créatifs. Il est essentiel de sélectionner les études en fonction de vos intérêts et de vos objectifs professionnels.

• Les études d’art et design après le bac offrent de nombreuses possibilités de formation dans les domaines artistiques et créatifs.
• Les écoles d’art publiques délivrent des diplômes reconnus et sont accessibles à tous.
• Les écoles d’art privées offrent des cursus en création et design, mais il est important de choisir une école reconnue.
• Les études artistiques permettent de se spécialiser dans différents domaines tels que les arts plastiques, le design, l’architecture, les arts du spectacle, et bien plus encore.
• Il est essentiel de choisir les études en fonction de vos intérêts et de vos objectifs professionnels.

Écoles d’art

Les écoles supérieures d’art relevant du ministère de la Culture délivrent le DNA en 3 ans et le DNSEP en 5 ans, avec des options en art, communication ou design. Certaines écoles proposent des post-diplômes ou des doctorats. Les écoles renommées comprennent les Beaux-arts de Paris, les Arts-Déco-ENSAD, les Ateliers-ENSCI, et l’ENSAD. Les écoles privées offrent des cursus de 2 à 5 ans, certaines sont reconnues par l’État et délivrent des diplômes avec un visa officiel.

Les écoles d’art sont des institutions clés pour les étudiants passionnés par les arts plastiques, la communication, et le design. Elles offrent une formation approfondie dans ces domaines, permettant aux étudiants de développer leurs compétences et de se préparer à une carrière créative. Qu’il s’agisse de poursuivre une formation en arts plastiques, en communication graphique ou en design industriel, les écoles d’art proposent une variété de cursus adaptés aux intérêts et aux objectifs de chaque étudiant.

Que vous choisissiez une école publique ou privée, les options de formation sont nombreuses. Les écoles supérieures d’art publiques, relevant du ministère de la Culture, sont reconnues pour leur excellence académique et leur programme complet. Elles offrent une formation complète en arts plastiques, en communication et en design, permettant aux étudiants d’acquérir les compétences nécessaires pour réussir dans le domaine créatif de leur choix.

Parmi les écoles d’art publiques les plus prestigieuses figurent les Beaux-arts de Paris, qui jouissent d’une longue tradition d’excellence et offrent des programmes de formation en arts plastiques de haut niveau. Les Arts-Déco-ENSAD et les Ateliers-ENSCI sont également reconnues pour leur enseignement de qualité en design et en communication graphique.

Les écoles d’art privées offrent également une gamme de cursus adaptés aux étudiants intéressés par les arts plastiques, la communication et le design. Certaines écoles privées sont reconnues par l’État et délivrent des diplômes avec un visa officiel, ce qui garantit la qualité de l’enseignement et permet aux étudiants d’obtenir une reconnaissance professionnelle.

Que vous optiez pour une école d’art publique ou privée, il est important de faire des recherches approfondies et de visiter les établissements pour vous assurer qu’ils correspondent à vos attentes et à vos aspirations professionnelles. Prenez en compte des critères tels que les programmes d’études, les équipements, le corps professoral, les stages et les opportunités de développement professionnel.

Études en arts plastiques

Les études en arts plastiques offrent une formation complète dans le domaine artistique, à la fois dans les écoles supérieures d’art et à l’université. Les cursus en arts plastiques permettent aux étudiants de développer leur pratique artistique et d’explorer différentes techniques telles que le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie, et bien plus encore.

À l’université, les formations en arts plastiques s’étendent sur une période de 3 à 8 ans et permettent aux étudiants d’obtenir des grades académiques. Le DNA (Diplôme National d’Art) est obtenu après 3 années d’études et confère le grade de licence. Pour ceux qui souhaitent se spécialiser davantage, le DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) est délivré après 5 ans d’études et confère le grade de master en arts plastiques.

Programmes d’études universitaires en arts plastiques

Les programmes universitaires en arts plastiques sont conçus pour offrir aux étudiants une formation approfondie dans les différentes disciplines artistiques. Voici quelques-uns des sujets souvent abordés :

• Dessin et croquis
• Peinture et techniques picturales
• Sculpture et création en volume
• Photographie et arts numériques
• Art contemporain et histoire de l’art
• Théorie esthétique et critique d’art

Ces formations universitaires offrent une combinaison de cours théoriques et de travaux pratiques, permettant aux étudiants d’explorer leur créativité et de développer une vision artistique unique. Les projets artistiques réalisés pendant les études universitaires en arts plastiques aident également les étudiants à constituer un portfolio professionnel solide, indispensable pour une future carrière artistique.

Cursus en arts plastiques dans les écoles supérieures d’art

Les écoles supérieures d’art offrent également des cursus spécialisés en arts plastiques, permettant aux étudiants de se concentrer pleinement sur leur pratique artistique. Ces écoles fournissent un encadrement personnalisé, des ateliers et des ressources destinés à aider les étudiants à développer leur talent et leur créativité.

Dans ces écoles, les étudiants en arts plastiques bénéficient d’un environnement stimulant et d’une communauté artistique dynamique. Ils ont également l’occasion de participer à des expositions collectives et de travailler aux côtés d’artistes reconnus, ce qui les expose à de nouvelles perspectives et les aide à développer leur propre style artistique.

Études en arts appliqués-design

Les études en arts appliqués-design offrent aux étudiants la possibilité de se former dans les domaines de la création artistique et du design. Ces études se déroulent dans les écoles supérieures d’art ainsi que dans les écoles supérieures d’arts appliqués. Les cursus en design sont conçus pour une durée de 3 à 5 ans et permettent aux étudiants d’obtenir le DN MADE (diplôme national des métiers d’art et du design), un diplôme reconnu dans le domaine. Certains étudiants peuvent choisir de poursuivre leurs études en design en optant pour un DSAA (diplôme supérieur d’arts appliqués), une spécialisation qui leur permettra d’approfondir leurs connaissances et leurs compétences dans ce domaine spécifique.

Il est intéressant de noter que les études en arts appliqués-design offrent aux étudiants une formation diversifiée et pratique. Les étudiants acquièrent des compétences techniques et conceptuelles dans des domaines tels que l’architecture d’intérieur, le design de produits, le design graphique, le design textile, et bien plus encore. Grâce à cette formation complète, les diplômés peuvent accéder à de nombreuses opportunités professionnelles dans les secteurs de la création et du design.

Les opportunités professionnelles en design

Une fois leurs études en arts appliqués-design terminées, les diplômés peuvent exercer différents métiers dans le secteur de la création et du design. Voici quelques exemples:

• Designer industriel
• Designer graphique
• Designer d’intérieur
• Designer textile
• Directeur artistique

Ces professionnels peuvent travailler dans divers environnements tels que les agences de design, les entreprises de production, les studios de création, ou même en tant qu’indépendants. Ils sont responsables de la conception et de la création de produits, de la gestion de projets, de la communication visuelle, et de bien d’autres aspects liés au design.

Cependant, il est important de noter qu’une carrière réussie dans le domaine du design nécessite non seulement des compétences techniques, mais aussi une forte créativité, une sensibilité esthétique, et la capacité à anticiper les tendances. Les études en arts appliqués-design fournissent aux étudiants les connaissances et les outils nécessaires pour développer ces qualités essentielles.

Témoignages d’étudiants

Les témoignages d’étudiants en DN MADE et en design sont une source précieuse d’informations pour ceux qui envisagent de poursuivre des études dans les domaines des arts et du design. Ces témoignages permettent de se familiariser avec les expériences et les parcours de personnes qui se sont engagées dans ces filières.

Les étudiants partagent les défis auxquels ils ont été confrontés, les avantages des différentes formations et les opportunités qu’ils ont rencontrées au cours de leurs études. Ils décrivent également leurs projets artistiques, leurs stages et leurs échanges avec les professionnels du secteur.

Anna, étudiante en DN MADE

« Le DN MADE m’a offert une excellente opportunité d’explorer différentes disciplines du design. J’ai pu travailler sur des projets concrets et collaborer avec d’autres étudiants passionnés. Les stages en entreprise m’ont permis de me confronter à la réalité du métier et de tisser des liens précieux avec des professionnels du design. »

Thomas, étudiant en design

« J’ai choisi la filière design pour sa diversité et sa créativité. J’ai été surpris par la liberté que j’ai eue pour développer mes propres projets et exprimer ma vision artistique. Les cours théoriques m’ont également permis d’approfondir ma compréhension du design en tant que discipline et en tant qu’outil de communication. »

Ces témoignages d’étudiants sont une ressource précieuse pour ceux qui cherchent à mieux comprendre les formations en arts et design, et à découvrir les différentes opportunités offertes par ces filières. Ils fournissent des informations authentiques et des perspectives uniques qui peuvent aider les futurs étudiants à faire des choix éclairés pour leur avenir artistique et professionnel.

Écoles d’art publiques

Les écoles d’art publiques sont un choix privilégié pour les étudiants souhaitant poursuivre une carrière dans la création artistique et le design. Avec près de 60 établissements répartis sur tout le territoire, ces écoles offrent des formations de qualité, délivrant des diplômes reconnus aux niveaux bac + 3 ou bac + 5.

Les avantages des écoles d’art publiques sont nombreux. Tout d’abord, elles favorisent la mobilité étudiante grâce à leur présence dans différentes régions de France. Les étudiants peuvent ainsi choisir l’école qui correspond le mieux à leurs besoins et à leurs projets, sans avoir à se déplacer loin de chez eux.

De plus, les diplômes délivrés par ces écoles sont reconnus par l’État, ce qui garantit leur validité sur le marché du travail. Les étudiants qui obtiennent ces diplômes bénéficient donc d’une reconnaissance professionnelle solide et peuvent accéder à des postes intéressants dans le domaine de la création artistique.

Enfin, les écoles d’art publiques appliquent des droits d’inscription modérés, ce qui les rend accessibles à un plus grand nombre d’étudiants. De plus, certaines de ces écoles offrent également des bourses sur critères sociaux, permettant aux étudiants les moins favorisés économiquement de poursuivre leurs études dans de bonnes conditions.

En choisissant une école d’art publique, les étudiants bénéficient d’un enseignement de qualité, de diplômes reconnus, de droits d’inscription modérés et de possibilités de bourses. C’est une option à considérer sérieusement pour ceux qui souhaitent se former aux métiers de la création artistique et du design.

Écoles d’art privées

De nombreuses écoles privées proposent des cursus en création et design, offrant aux étudiants la possibilité de développer leurs compétences artistiques. Cependant, il convient de noter que la qualité des formations peut varier considérablement d’une école à l’autre. Il est donc essentiel de se renseigner en amont sur plusieurs critères clés pour choisir l’établissement qui correspond le mieux à ses aspirations et objectifs.

Qualité des formations

Avant de s’inscrire dans une école d’art privée, il est important de se renseigner sur la réputation de l’établissement en termes de qualité des formations. Certains facteurs à prendre en compte incluent :

• L’effectif : Dans une classe surchargée, il peut être difficile pour les étudiants de bénéficier d’un encadrement personnalisé et de développer pleinement leurs compétences artistiques.
• L’équipement : Les écoles d’art privées doivent disposer des équipements et des installations adéquats pour permettre aux étudiants de travailler dans de bonnes conditions.
• Le programme : Il est important de se renseigner sur le contenu du programme d’études proposé par l’école. Celui-ci doit être en adéquation avec les aspirations et les objectifs professionnels de l’étudiant.
• La pratique : Les écoles d’art privées doivent offrir des opportunités de mise en pratique des connaissances théoriques acquises en classe. Des projets concrets et des stages en entreprise peuvent être des éléments clés pour développer les compétences professionnelles.
• Le taux d’insertion professionnelle : Renseignez-vous sur le taux d’insertion professionnelle des diplômés de l’école. Cela vous donnera une idée de la qualité de la formation dispensée.

Frais de scolarité

Un autre aspect à prendre en considération lors du choix d’une école d’art privée est le coût des frais de scolarité. Les écoles privées peuvent généralement être plus coûteuses que les écoles publiques. Il est important de comprendre les frais de scolarité, mais aussi les éventuelles options de financement ou de bourses d’études disponibles.

Il est conseillé de privilégier les écoles d’art privées reconnues par l’État et/ou par les organisations professionnelles du secteur. Cela peut garantir la qualité des formations dispensées et faciliter l’insertion professionnelle des diplômés.

Il est donc crucial de mener des recherches approfondies avant de choisir une école d’art privée. En se renseignant sur la qualité des formations, les frais de scolarité et la réputation de l’école, les étudiants pourront prendre une décision éclairée et trouver l’établissement qui leur permettra de développer pleinement leur potentiel artistique.

Parcours en architecture

Les études en architecture offrent une formation complète pour les futurs architectes. Différents diplômes sont délivrés en fonction du parcours choisi :

1. Diplôme d’études en architecture (DEEA) : Ce diplôme peut être obtenu en 3 ans et permet d’exercer le métier d’architecte.
2. Diplôme d’État d’architecte (DEA) : Pour pratiquer comme architecte, il est nécessaire d’obtenir ce diplôme qui demande 5 années d’études.
3. Doctorat en architecture : Certaines écoles proposent également un doctorat en architecture, qui nécessite 8 ans d’études au total. Cela permet aux architectes de se spécialiser davantage dans des domaines tels que l’urbanisme, l’intérieur, le paysagisme, etc.

Les spécialisations en architecture donnent aux architectes la possibilité de se concentrer sur des aspects particuliers de la profession, tout en développant des compétences spécifiques. Certaines spécialisations courantes sont :

• Urbanisme : L’urbanisme se concentre sur la conception et la planification de l’environnement urbain, en tenant compte de l’aménagement du territoire, de l’organisation des espaces publics et des infrastructures.
• Architecture d’intérieur : Les architectes d’intérieur se spécialisent dans la conception et l’aménagement des espaces intérieurs, en prenant en compte l’esthétique, la fonctionnalité et l’ergonomie.
• Paysagisme : Le paysagisme vise à concevoir et à aménager les espaces extérieurs, en harmonisant les éléments naturels et construits pour créer des environnements attrayants et fonctionnels.

Grâce à ces formations en architecture et à leurs spécialisations, les architectes peuvent exercer leur créativité et contribuer à la création d’environnements esthétiques et fonctionnels pour les individus et les communautés.

Parcours en architecture d’intérieur

Les formations en architecture d’intérieur permettent aux étudiants d’acquérir les connaissances et compétences nécessaires pour concevoir des espaces intérieurs fonctionnels et esthétiques. Ces formations mettent l’accent sur l’analyse des besoins des clients, la création de plans et de maquettes, la coordination avec les autres professionnels du bâtiment, ainsi que la connaissance des matériaux et des réglementations en vigueur.

Pour devenir architecte d’intérieur, il est généralement nécessaire d’obtenir un diplôme spécifique, tel qu’un BTS en design d’espace ou un Bachelor en architecture d’intérieur. Ces formations offrent un équilibre entre les cours théoriques et pratiques, en couvrant des sujets tels que le dessin technique, le design d’espace, la décoration, l’éclairage, et l’utilisation des logiciels de modélisation 3D.

Une fois diplômés, les architectes d’intérieur peuvent choisir de travailler en tant que travailleurs indépendants, en offrant leurs services de manière autonome, ou bien d’intégrer des agences d’architecture ou des bureaux d’études spécialisés. Dans leur pratique, ils peuvent être amenés à travailler sur des projets variés tels que la rénovation de logements, la création de boutiques, de bureaux, ou encore la conception d’espaces d’exposition.

Afin de réussir dans ce domaine, les architectes d’intérieur doivent faire preuve de créativité, de sensibilité esthétique, et avoir de solides compétences en communication. Ils doivent être capables de comprendre et d’interpréter les besoins et les souhaits des clients, tout en respectant les contraintes techniques et budgétaires.

« L’architecture d’intérieur est une discipline captivante qui permet de transformer les espaces de vie et de travail en créant des environnements à la fois fonctionnels et esthétiques. C’est un métier qui demande à la fois de la créativité et une bonne connaissance des techniques de construction, mais c’est aussi extrêmement gratifiant de voir ses idées se concrétiser. » – Sophie, architecte d’intérieur.

Parcours en arts du spectacle

Les études en arts du spectacle offrent une formation complète et préparent les étudiants à divers métiers artistiques. Que ce soit en tant qu’artistes sur scène, accessoiristes ou régisseurs en coulisses, les étudiants acquièrent les compétences nécessaires pour réussir dans le domaine des arts de la scène.

Les formations en arts du spectacle permettent aux étudiants de développer leur créativité, leur sens artistique et leurs compétences techniques. Les cours couvrent une variété de disciplines telles que le théâtre, la danse, la musique, le cirque, et bien d’autres encore. Les étudiants ont également l’opportunité de se spécialiser dans des domaines spécifiques qui correspondent à leurs intérêts et à leurs talents.

Les métiers artistiques dans le domaine des arts du spectacle sont nombreux. Les artistes de scène peuvent devenir des acteurs, des danseurs, des musiciens, des chanteurs, ou même des acrobates. Ils ont la possibilité de travailler dans des compagnies de théâtre, des compagnies de danse, des orchestres, des ensembles musicaux, des cirques, et bien d’autres. Les accessoiristes et les régisseurs sont responsables de la création et de la gestion des décors, des costumes, des éclairages, et de tous les éléments techniques nécessaires à la réalisation d’un spectacle.

En plus des métiers artistiques, les études en arts du spectacle offrent également la possibilité de se diriger vers des métiers « de l’ombre ». Ces métiers comprennent des rôles tels que l’archiviste, le conservateur, le scénariste, le dramaturge, le critique, et bien d’autres encore. Ces professionnels jouent un rôle crucial dans l’industrie du spectacle en soutenant les artistes et en préservant les œuvres artistiques.

Les études en arts du spectacle offrent de nombreuses opportunités de carrière dans le domaine des arts de la scène. Que vous souhaitiez être sur scène ou travailler en coulisses, une formation en arts du spectacle peut vous aider à atteindre vos objectifs.

Parcours dans l’audiovisuel et le cinéma

Les formations en audiovisuel et en cinéma offrent aux étudiants un large éventail de parcours professionnels passionnants. Que vous soyez intéressé par la réalisation, le montage, la production ou d’autres métiers liés au cinéma, ces formations vous prépareront à une carrière créative et dynamique.

Les étudiants qui choisissent de se former dans l’audiovisuel et le cinéma acquièrent des compétences techniques et artistiques essentielles pour réussir dans l’industrie cinématographique. Ces formations leur permettent de développer leur créativité, leur sens de l’esthétique et leur capacité à travailler en équipe.

Les diplômés des formations en audiovisuel et en cinéma ont généralement l’opportunité de travailler en tant qu’indépendants, ce qui leur offre une grande flexibilité et la possibilité de collaborer sur différents projets cinématographiques. Ils peuvent également travailler pour des sociétés de production, des studios de cinéma ou des agences de communication.

Les formations en audiovisuel et en cinéma m’ont donné les compétences nécessaires pour réaliser ma passion. Je suis maintenant réalisateur indépendant et j’ai la liberté de travailler sur des projets qui me tiennent à cœur. » – Julien Dupont, réalisateur

Que vous souhaitiez réaliser des films, monter des vidéos ou produire des projets cinématographiques, les formations en audiovisuel et en cinéma vous donneront les bases nécessaires pour réussir dans ces métiers excitants et en constante évolution.

Si vous êtes passionné par le cinéma et que vous recherchez une carrière créative et stimulante, découvrez les nombreuses formations en audiovisuel et en cinéma qui vous sont proposées. Mettez votre talent et votre passion au service de l’industrie cinématographique et ouvrez-vous de nouvelles opportunités professionnelles.

Choisissez votre voie dans l’audiovisuel et le cinéma aujourd’hui et poursuivez votre passion pour le cinéma en vous formant auprès des meilleurs professionnels de l’industrie.

Conclusion

Les études d’art et design après le bac offrent de nombreuses perspectives de carrière dans les métiers créatifs. Que ce soit dans les filières artistiques comme l’art plastique, le design, l’architecture, ou dans d’autres domaines connexes, les différentes cursus et écoles permettent de se spécialiser et d’approfondir ses connaissances. Cela offre aux étudiants la possibilité de développer leurs compétences et leur créativité pour réussir dans leur domaine de prédilection.

Le choix des études est une étape importante pour les futurs étudiants intéressés par une carrière artistique. Il est essentiel de prendre en compte ses intérêts, ses passions et ses objectifs professionnels avant de choisir un cursus spécifique. Que vous préfériez les arts plastiques, le design ou l’architecture, il est crucial de trouver une formation qui correspond à vos aspirations et qui vous permettra de vous épanouir dans votre future carrière.

Les études dans les filières artistiques offrent également une grande liberté et une diversité de métiers. Que vous souhaitiez devenir artiste, designer, architecte d’intérieur, réalisateur ou encore conservateur, il existe de nombreuses possibilités pour exprimer votre créativité et construire une carrière artistique épanouissante. Il est important d’explorer les différentes options disponibles et de se renseigner sur les parcours de carrière possibles pour faire un choix éclairé.